摘要：签击奏。由於可以连续快速击出声音，容易营造热烈紧张的气氛。因为梆子用於击出节拍，所以产生了“梆子腔”。梆子腔又称秦腔或西秦腔，发源於陕西、山西及甘肃一带，音调粗獷激越。清朝初期，才慢慢流传至广东。梆子腔有分首板、慢板、中板、滚花和煞板等板式。 木鱼也属於没有固定音高的竹木类打击乐器。外状像鱼头，中。...签击奏。由於可以连续快速击出声音，容易营造热烈紧张的气氛。因为梆子用於击出节拍，所以产生了“梆子腔”。梆子腔又称秦腔或西秦腔，发源於陕西、山西及甘肃一带，音调粗獷激越。清朝初期，才慢慢流传至广东。梆子腔有分首板、慢板、中板、滚花和煞板等板式。 木鱼也属於没有固定音高的竹木类打击乐器。外状像鱼头，中。
腔体转变的趋势；秦腔是首先成熟的板腔体声腔；其他花部诸声腔都属于板腔体。曲牌体中，一组套曲必须用同一宫调的曲牌，一支曲牌内的乐句也是固定的；板腔体的基本单位是一个对称的上下句，两句唱词就可以构成一个独立唱腔。曲牌体的音乐结构限制了对角色和剧情的表现能力，整出戏的场次安排固定、冗长；板腔。
qiang ti zhuan bian de qu shi ； qin qiang shi shou xian cheng shu de ban qiang ti sheng qiang ； qi ta hua bu zhu sheng qiang dou shu yu ban qiang ti 。 qu pai ti zhong ， yi zu tao qu bi xu yong tong yi gong tiao de qu pai ， yi zhi qu pai nei de le ju ye shi gu ding de ； ban qiang ti de ji ben dan wei shi yi ge dui cheng de shang xia ju ， liang ju chang ci jiu ke yi gou cheng yi ge du li chang qiang 。 qu pai ti de yin le jie gou xian zhi le dui jiao se he ju qing de biao xian neng li ， zheng chu xi de chang ci an pai gu ding 、 rong chang ； ban qiang 。
白字戏的曲牌由牌头、牌腹、牌尾三部分构成。牌头为两句唱词，其字数有四、六、七字不等，一般起句多为四字句，第二句则多为七字句；牌腹多为滚唱，以七字句为主，句数多少不拘，旋律可隨意反覆运用，適用於敍述、诉説；曲牌尾句常配以锣鼓。白字戏的曲牌多为佚名，冠以名称的尚有四十多支。其中，小曲或曲牌。
如同《反大同》、《火焰驹》等的大型本戏，又有如《张连卖布》、《两亲家打架》、《杜十娘》等折子戏，有白有唱、有表演，曲牌选用比较自由。 郿鄠的伴奏乐器以三弦为主，板胡和海笛相辅。唱腔较秦腔委婉细腻，优美动听，富于表现深沉、凄楚和悲痛。戏曲服饰简朴，化妆粗线条。表演动作真实、生活化。整体风格较为现代。郿。
豫剧作为清初大一统“梆子腔”的一个支系。十八世纪前期开始，在曲牌体中楔入十字句，名“十字调梆子腔”。后又加进“集唐”七字句，一度被称作“干梆戏”或“梆子秧腔”。随着曲牌的减少，大约在清嘉庆、道光年间基本形成以板腔为音乐主体形式的梆子戏，距今已有200余年。清朝干隆、嘉。
明代继续从南戏发展，著名的有明代中叶汤显祖的《还魂记》。同一剧本可以用各种声腔演唱。当时最盛行的声腔，就是后世所称的四大声腔（海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔） 。昆山腔和弋阳腔在发展中有很大的革新创造，他们和清代中叶兴起的梆子腔、皮黄腔，以及近百年发展起来的新兴腔，经过不断的创新和变化，一直流传到今天。。
泉州市文化局. 泉州南音艺术. 海峡文艺出版社. 1988: 86. ISBN 7805340536. 散曲多由一支曲牌构成，散曲中之集曲是由诸多曲牌构成，如《巫山十二峰》、《十八飞花》、《十三腔》等 吕锤宽. 台湾传统音乐槪论：歌乐篇. 台湾五南图书出版股份有限公司. 2013: 104. ISBN 9789571138855。
20年开始，常州经开区所有工作均直接对应市委、市政府，区域范围内镇、街道不再由武进区直接领导和管理。 武进地方戏种锡剧。锡剧音乐是属于曲牌板腔综合体，它并有男、女分腔的显著特点，有传统戏《双推磨》、《庵堂认母》、《庵堂相会》、《孟丽君》、《珍珠塔》、《双珠凤》。。 武进概况. [2009-11-12]。
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腔，形成了具有当地地方特色的「青阳腔」。万历年间，这一带产生了「怀寧腔」、「青阳腔」(亦称池州腔)、「太平腔」、「四平腔」等多种声腔。这些声腔兴起后，便风靡各地。后来，青阳腔又受到多个民间山歌小调和昆曲的影响，慢慢形成今天的徽剧。 明末清初，西秦腔等乱弹声腔流入安徽省会安庆的等地，受当地诸腔。
东河戏內的高腔传承自明代弋阳腔，后又受青阳腔等其他高腔曲调的影响，可以分为东河高腔与东河汉腔两大类，其中汉腔又分为南汉与北汉，北汉音乐已失传，南汉音乐相对较完整。在曲牌结构上，东河戏的高腔由「腔句」与「数板」构成，「腔句」是曲牌音乐的主体，由演员独唱，或独唱加帮腔，帮腔时伴以锣鼓。「腔句」是曲牌中相对固定的部分，有着曲牌。
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秦腔影响校多； 川东派，包括以重庆为中心的川东地区，以胡琴为主。 高腔是川剧中最有特色、最有代表性的一种声腔形式，主要特点是：行腔自由，为徒歌式，不用伴奏，只用一副拍板和鼓点调剂节奏高腔的唱腔高昂响亮，婉转悠扬，铿锵有力，并有帮腔和之。打击乐采用大锣大鼓，贯穿于曲牌。
大方，优雅持重，善於抒发真切、哀怨的感情。 西皮曲调灵活，高亢激昂，流畅悠扬，婉转多腔，关於抒发喜乐感情。大板旧称「二黄平板」，曲调轻松活泼，悠扬瀟洒，宜喜不宜悲，常作为二黄板式情调不足的补充。曲牌杂调包括一些曲牌、民间小调和少量梆子、 崑曲。 广东客家汉剧的角色行当有生（小生）、旦、丑、公（老生。
从北管古路戏曲所使用的语言──正音，以及板腔体曲牌，最早仅能推测它的源流与清朝初年被称为「乱弹戏」的关係。根据清朝中叶的戏曲演出的曲本资料《清蒙古车王府藏曲本》，该套清朝戏曲集成的內容方面分为戏曲与曲艺，戏曲方面蒐录的剧种有：崑曲、乱弹、弋阳腔、吹腔、西腔、秦腔。
曲牌。 明万历三十七年（1609年），朝廷政要曹学佺因政见不和被降职遣归故里，闲居于福州西郊的洪塘乡。他组织府中僮婢办起了曹氏家班，邀请儒士文人观赏娱乐，后人称之“儒林班”，是为闽剧的滥觞。曹学佺本人精通音律，擅长度曲，创研出适合福州方言音韵演唱的新腔。后来闽剧艺人也称这种腔为“逗腔。
35年）时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽。
腔以其灵活多变的特点对各地的方言小戏发生重要影响，使得各地小戏日益增多，如各种高腔戏。明末清初，北方以陕西西秦腔为代表的梆子腔得到很快的发展，它影响到山西的蒲州梆子、陕西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。这种高亢、豪爽的梆子腔在北方各省经久不衰。晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔。
2006年5月，庐剧被列为中国第一批国家级非物质文化遗产。 庐剧唱腔分为主调和花腔两大类。主调主要用于整本戏与折子戏，有二凉、三七、寒腔、老生调、小生调、老旦调等调门(曲牌)，长于叙事或抒情；花腔则用于小戏。其中三七、寒腔是庐剧的代表性调门，被应用的最广最常用。 庐剧的唱腔有几个明显的特点。一是在唱腔中不断出现用假声演唱的旋律。
曲子这类民间曲艺。而“采莲”则是古代文学中常见的主题。另外，采莲也指上元节的一种民俗活动，并非专指新疆曲子曲牌。清人黄濬所撰写的《红山碎叶》记载了新疆曲子在道光年间已经基本形成。不过相比于秦腔等大戏，新疆曲子还处在曲艺阶段，其形式以坐唱为主，大多在妓院、饭馆中演出。因为其易学易唱，在群众间广受好评。
曲牌系统的音乐；透过秦腔、河南梆子等梆子腔、汉剧、浦江乱弹、广东西秦戏之唱腔比较，可了解到：板腔体之【平板】、【紧中慢】来自婺剧系统的浦江乱弹，【流水】（【二凡】）板式则来自广东西秦戏，北管曲牌体的唱腔来自崑腔，至於小曲类的唱腔【耍孩儿】、【四空门】、【梆子腔】等曲调，则分別吸收自汉剧与广东西秦戏。。
台湾北管音乐体系中的乱弹戏与西秦戏关係密切，从北管从业人员奉西秦王爷为戏神可知。 明、清时代有西秦腔在流传，清干隆时吴长元著《燕兰小谱》有「琴腔」即「甘肃调」、名「西秦腔」的记载。 嘉庆二十一年（1816年）在汕尾市陆丰县碣石镇北关帝庙戏台有「丙子顺泰源」戏班在该处演出的剧目及演员名字的墨跡。顺泰源班是海丰西秦。
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